初到紐約時，因為美雅在Asia Art Archive in Americaㄧ場關於台灣non-profit 藝術機構TCAC的分享，有機會認識了從柬埔寨來紐約駐村的藝術家Svay Sareth，所以後來在五月底連續三天的open studio裡，去參觀了他的Studio，並且進行了一場訪談。(註一)
出生於1972年，Svay Sareth從小因為柬埔寨內戰的關係，從8歲起到21歲（1980-1993），共有13年的時間都在泰國與柬埔寨邊境的集中營度過，直到1993才能再度踏上柬埔寨的土地，這13年的歲月幸而有一位法國女士教他繪畫認識藝術，開啓了他之後當藝術家的可能性。
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| Svay Sareth, Mon Boulet, 2011, Courtesy the artist |
Svay最有名的作品之一，就是在2011年時，曾經製作了一個80公斤的金屬製的球，計劃從Siem Reap 到 Phnom Penh 拖著這顆大金屬球行進九天，這球的背後的意義包含了柬埔寨及他自己過去沈重了歷史，雖然最後因為藝術家健康因素無法負荷，這個計劃進行到第六天後就終止。沿路上他邀請不認識的路人在金屬球上寫字，路人雖然不知道他在做什麼，仍然紛紛為他打氣加油，卻也讓這個顯得過重的包袱上，增加了溫暖跟往前行的篇章。
來到紐約駐村的三個月，其中一件表演作品，就是藝術家戴上一個像防毒面具的面罩，騎上一頭填充玩具小牛，來到曼哈頓的金融中心，把鬥牛士用來引起公牛注意的紅巾改成紅衣穿在自己身上，對著Arturo Di Midica 在1989年的華爾街銅牛作品 Charging Bull 開始挑釁，配合著音樂的節奏，儼然就像是一場以小博大的決鬥。Svay後來向我說明，面罩上長長的東西像是煙斗又像吸管，其實是有毒癮的人在吸毒的時候所需要的工具，不難想到，在世界金融中心裡的人，對財富，對慾望，對權力上癮，就跟毒癮相同。當然也不難預料的是，這場表演只短短了進行三分鐘，就在警察抵達後結束，Svay說：“我就是想挑戰美國這個國家到底有多自由。”
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| Svay Sareth, Get Out, 2013, Courtesy the artist |
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| Svay Sareth, Get Out, 2013, Courtesy the artist |
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| Svay Sareth, Get Out, 2013, Courtesy the artist |
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| 藝術家的作品小屋外，可見到天花板的監視器 |
讓藝術家產生這樣的創作動機，其實是在紐約駐村的地點剛好是Governors island，因為島上的歷史背景是軍事基地，所以周圍可以看到以前留下來的大砲，另外工作人員以安全為由，在他們Studio裡安裝了監視器，這樣的環境跟監視行動讓Svay感覺似乎又回到了以前住過集中營，即便這已經是號稱全世界最自由的美國境內，也完全沒有自由可言（對照最近美國政府的醜聞，可以直接進到各大網站監督大眾的信件，真是一點也沒錯）。所以他創作了作品Castle Camouflage (2013)，就是圖中看到的簡陋紙屋，一方面比喻這是他就像回到集中營裡，另一方面這個小屋的掩護，剛好可以讓監視器無法拍到他。
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| 小屋外的樹是Svay小時候在集中營裡往外看到的樹，地上的沙是他從小學習的地方 |
上圖左邊作品Inside of View(2013), 右邊作品My back of view(2013)，剛好是藝術家的小屋內往前跟往後看的風景，左手邊是曾經被摧毀過的雙子星大樓從新建起的Freedom Tower，右邊是藝術家屋內看出去的集中營外的樹。不論是像美國這樣先進的國家，或者是仍在混亂中尋求成長機會的柬埔寨，相同的是只要有人性貪婪慾望的地方，都免不了戰爭，免不了權利金錢財富的鬥爭。
很高興在來到紐約的期間，正好趕上柬埔寨藝術家駐村的最後一個月，可以認識了這麼有意思的藝術家，Svay已經回到柬埔寨，準備年底參加新加坡雙年展，我也寫了一篇更多關於Svay Sareth的英文作品報導，刊登在ArtworldNow網站，歡迎大家參考。
（註一）可參考link:Seasons of Cambodia: http://seasonofcambodia.org/
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